Rammendo

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a cura di Spazio Giovani Pienza

«RAMMENDÀRE [v.] /rammɛndarɛ/ da AMMĚNDA nel senso di riparazione di danno, che dal suo canto trae da MENDA difetto, vizio (v. Menda) prefisse le particelle RE e AD, l’una indicante la frequenza di atto e l’altra movimento verso qualche cosa.»

Così Bonomi nel suo Vocabolario Etimologico della Lingua Italiana ricostruisce l’etimo di questo verbo.

Rammendo nasce dalla necessità di ripensare la rigenerazione urbana non solo come un processo architettonico, ma come un’azione collettiva che coinvolga la cittadinanza. Attraverso il riuso dei materiali di scarto, Edoardo Malagigi propone un’idea di ricostruzione che parte da ciò che già abbiamo, trasformando rifiuti in elementi di connessione sociale e culturale.

L’opera è una superficie ricamata e intrecciata, composta da 1780 di formelle di poliaccoppiato, il materiale comunemente noto come tetrapak. Questi moduli, dalla forma simile a un fiore a sei petali, si incastrano perfettamente tra loro senza l’uso di collanti artificiali. Il risultato è un reticolo multicolore, in cui ogni elemento è strettamente legato all’altro, creando un gioco visivo che cattura l’attenzione e invita il visitatore a cercare il percorso che tiene tutto insieme.

Il materiale

Il poliaccoppiato è un materiale complesso: una combinazione di cellulosa, plastica e alluminio. Facile da manipolare, tagliare e piegare, è al tempo stesso una risorsa versatile e un simbolo delle difficoltà legate al riciclo. In Rammendo, la sua natura contraddittoria diventa il fulcro di una riflessione più ampia: come possiamo riutilizzare in modo intelligente ciò che il mondo considera scarto?

Il reticolo cromatico dell’opera non è stato progettato in modo artificiale: il colore delle formelle dipende unicamente dai materiali raccolti, creando una configurazione visiva che è al tempo stesso casuale e armoniosa.

Come suggerisce il nome, Rammendo è una metafora della necessità di ricostruire e rigenerare, non solo le nostre città, ma anche i legami umani e sociali. Ogni elemento di scarto diventa una parte di un tessuto più grande, dove nulla è isolato e tutto si intreccia in un processo di trasformazione collettiva.

 

 

“RAMMENDÀRE [verb] /rammendare/: from ammenda, in the sense of compensation for damage, which in turn derives from menda, a flaw or defect, with the prefixes RE and AD, the former indicating repetition and the latter movement towards something.”
This is how Bonomi traces the origins of the Italian verb in his Vocabolario Etimologico della Lingua Italiana.
Mending arises from the need to rethink urban regeneration as both an architectural process and a collective endeavour involving the whole community. By reusing discarded materials, Edoardo Malagigi proposes an approach to reconstruction that begins with what we already have, transforming waste into elements of social and cultural connection.
The work is an embroidered, interwoven surface composed of modules made from multilayer composite packaging, commonly known as Tetra Pak. Shaped like six-petalled flowers, these modules fit perfectly together without the use of synthetic adhesives. The result is a multicoloured mesh in which each element is closely connected to the next, creating a visual interplay that captures the viewer’s attention and invites them to trace the connections holding it all together.
The material
Tetra Pak is a complex material: a combination of cellulose, plastic and aluminium. Easy to handle, cut and fold, it is both a versatile resource and a symbol of the challenges of recycling. In Mending, this contradictory nature becomes the focus of a broader reflection: how can we intelligently reuse what the world considers waste?
The work’s colour pattern was not predetermined: the colours of the modules depend entirely on the materials collected, producing a visual arrangement that is both random and harmonious.
As its name suggests, Mending is a metaphor for the need to rebuild and regenerate not only our cities, but also our human and social bonds. Each discarded element becomes part of a larger fabric, in which nothing is isolated and everything is woven together in a process of collective transformation.
 

L'ARTISTA

Edoardo Malagigi

Ph. Flavia Leuenberger

Da oltre cinquant’anni, Edoardo Malagigi dedica la sua vita all’intersezione tra arte, design e attivismo. Nato in Italia, ha sviluppato una carriera che lo ha reso uno dei principali interpreti del rapporto tra materiali di scarto e creatività. Con la sua opera, Malagigi ci insegna a vedere il potenziale in ciò che molti considerano inutilizzabile: i rifiuti.

Le sue sculture, realizzate con materiali di “scarto” della nostra quotidianità non sono solo oggetti di grande impatto visivo. Ogni opera è un manifesto che denuncia le conseguenze dell’inquinamento e della crisi climatica. Malagigi da nuova vita a ciò che consideriamo rifiuto creando animali estinti e in via di estinzione per raccontare storie di speranza, ma anche di responsabilità.

Questo è il principio che guida il suo lavoro. Per Malagigi, il concetto stesso di “rifiuto” è una costruzione culturale: ciò che buttiamo via può rinascere, trasformandosi in arte e stimolando una nuova consapevolezza collettiva.

Malagigi non si limita a creare opere: è un promotore del cambiamento. Ha collaborato con scuole, enti pubblici e comunità locali in tutto il mondo per sensibilizzare le nuove generazioni sui temi della sostenibilità e del riutilizzo creativo dei materiali. I suoi laboratori e progetti educativi sono un’estensione naturale del suo lavoro artistico, perché per lui l’arte è uno strumento per ispirare azioni concrete.

Attraverso il suo linguaggio visivo unico, Edoardo Malagigi ci invita a ripensare il nostro rapporto con il pianeta. Ogni sua opera è un invito ad abbracciare un futuro più sostenibile, in cui nulla viene sprecato e tutto può essere trasformato.