Grigio
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a cura di Spazio Giovani Pienza
Pinocchio è il simbolo della bugia, e mai come oggi ci troviamo immersi in un mondo di autoinganni. Questo piccolo pinocchio ci costringe a riflettere su una delle più grandi illusioni del nostro tempo: l’inesauribilità delle risorse naturali e che l’accesso a queste ultime sia facilmente consentito a tutti.
Questa scultura, realizzata con filtri esausti delle brocche d’acqua, affronta il tema cruciale del consumo d’acqua e del massiccio utilizzo di plastica per l’acqua imbottigliata. Ogni giorno, milioni di bottiglie di plastica vengono prodotte e disperse nell’ambiente, mentre il sistema delle brocche filtranti – spesso percepito come una soluzione più ecologica – genera comunque rifiuti, i filtri, che raramente vengono recuperati.
Ma ciò che gettiamo è davvero inutilizzabile? O è solo un’altra bugia?
Una riflessione sul nostro rapporto con le risorse
Viviamo in un’epoca in cui la domanda di risorse naturali aumenta di anno in anno, mentre la loro disponibilità si riduce drasticamente. Ogni anno, il mondo entra in deficit ecologico sempre prima, raggiungendo con maggiore anticipo l’Earth Overshoot Day, il giorno in cui esauriamo tutte le risorse biologiche che la Terra può rigenerare in un anno.
Se continuiamo a cercare nuove risorse senza prima utilizzare meglio quelle che abbiamo già, non solo alimentiamo un ciclo insostenibile, ma neghiamo la realtà di una crisi che è sotto gli occhi di tutti. Chi afferma il contrario mente – e proprio come Pinocchio, le bugie prima o poi si rivelano.
L’opera ci invita a guardare oltre la nostra abitudine al consumo lineare e a scoprire il valore delle materie prime seconde (MPS): materiali di scarto che, se recuperati e trasformati, possono essere reimmessi nel ciclo produttivo come nuove risorse.
Le bugie hanno le gambe corte. E nell’era digitale ancora di più.
Nel mondo iperconnesso di oggi, negare l’evidenza della crisi ambientale è impossibile. I segnali sono ovunque: siccità, inquinamento, cambiamenti climatici irreversibili. Chi continua a ignorare queste emergenze mente prima di tutto a sé stesso.
Pinocchio, con il suo naso lungo e il suo corpo fatto di filtri usati, diventa un monito: non possiamo più permetterci di credere alle bugie che ci raccontiamo ogni giorno. L’unica strada possibile è fare buon uso di ciò che già abbiamo, valorizzando ciò che esiste anziché inseguire nuove risorse in luoghi sempre più inaccessibili e fragili.
With this small Pinocchio looking out towards the river, Malagigi gives form to a profound reflection on an issue fundamental to our survival: water as a precious resource and the contradictions surrounding its consumption.
Made from spent water-filter cartridges, Grey questions an increasingly widespread habit: filtering tap water through devices that promise greater purity while simultaneously producing waste and generating additional costs.
Water is a universal right, yet not everyone has access to safe drinking water. The very existence of filters and accessories designed to improve domestic water quality raises an unsettling question: if tap water needs to be filtered, is it truly safe for everyone? Or is filtering simply a habit imposed by the market, generating waste and dependence on additional devices?
The colour grey is no coincidence: it represents uncertainty. It is neither white nor black, but a colour in between, unable to determine whether filtering water is right or wrong.
On the one hand, Grey denounces the impact of single-use plastic associated with bottled-water consumption, a habit that continues to generate millions of tonnes of waste every year. On the other, it raises questions about the alternatives themselves: once exhausted, water-filter cartridges become waste in their own right and are often non-recyclable.
Pinocchio thus becomes the symbol of a pressing question: is the way we manage our water resources truly sustainable?
Grey offers no answers, but asks uncomfortable questions. It makes us stop and think about every glass of water we drink, every choice we make between a plastic bottle and a filter, what we take for granted, and what still needs to change.
Suspended between necessity and contradiction, much like our own relationship with water, Grey invites us to look beyond the obvious and ask ourselves: if even water needs to be filtered, what is filtering our conscience?
L'ARTISTA
Edoardo Malagigi
Ph. Flavia Leuenberger
Da oltre cinquant’anni, Edoardo Malagigi dedica la sua vita all’intersezione tra arte, design e attivismo. Nato in Italia, ha sviluppato una carriera che lo ha reso uno dei principali interpreti del rapporto tra materiali di scarto e creatività. Con la sua opera, Malagigi ci insegna a vedere il potenziale in ciò che molti considerano inutilizzabile: i rifiuti.
Le sue sculture, realizzate con materiali di “scarto” della nostra quotidianità non sono solo oggetti di grande impatto visivo. Ogni opera è un manifesto che denuncia le conseguenze dell’inquinamento e della crisi climatica. Malagigi da nuova vita a ciò che consideriamo rifiuto creando animali estinti e in via di estinzione per raccontare storie di speranza, ma anche di responsabilità.
Questo è il principio che guida il suo lavoro. Per Malagigi, il concetto stesso di “rifiuto” è una costruzione culturale: ciò che buttiamo via può rinascere, trasformandosi in arte e stimolando una nuova consapevolezza collettiva.
Malagigi non si limita a creare opere: è un promotore del cambiamento. Ha collaborato con scuole, enti pubblici e comunità locali in tutto il mondo per sensibilizzare le nuove generazioni sui temi della sostenibilità e del riutilizzo creativo dei materiali. I suoi laboratori e progetti educativi sono un’estensione naturale del suo lavoro artistico, perché per lui l’arte è uno strumento per ispirare azioni concrete.
Attraverso il suo linguaggio visivo unico, Edoardo Malagigi ci invita a ripensare il nostro rapporto con il pianeta. Ogni sua opera è un invito ad abbracciare un futuro più sostenibile, in cui nulla viene sprecato e tutto può essere trasformato.