Dodo Dodgson è una scultura che racconta la storia di una scomparsa, quella di un animale che non esiste più. Costruito interamente in cartone riciclato, questo Dodo non è stato ricoperto, dipinto o rifinito: la sua superficie mostra il colore naturale del cartone, lasciando visibili i suoi strati come fossero sedimenti di pietra, una stratificazione della memoria.

L’interno e l’esterno della scultura sono esclusivamente cartone, sfogliato e lavorato in modo da creare texture e volumi che rimandano alla materia grezza e lo rendono un fossile contemporaneo.

La scelta di Malagigi di non applicare alcuna colorazione o finitura è un atto intenzionale: questo Dodo non vuole imitare la vita, perché la vita gli è stata tolta. È un richiamo silenzioso alla fragilità delle specie e alla loro vulnerabilità di fronte all’uomo.

Il dodo, scomparso nel XVII secolo, è diventato l’icona dell’irreversibilità dell’impatto umano sugli ecosistemi. Un animale ingenuo e fiducioso, che non sapeva temere i predatori, e per questo è stato spazzato via. Oggi il suo nome è sinonimo di ciò che non c’è più, un avvertimento per il futuro.

Il titolo della scultura, Dodo Dodgson, gioca con l’assonanza tra il nome dell’animale e quello di Charles Lutwidge Dodgson, meglio noto come Lewis Carroll, l’autore di Alice nel Paese delle Meraviglie. Carroll, che si dice avesse una lieve balbuzie, si sarebbe raffigurato nel personaggio del dodo del suo libro, trasformando il proprio nome in un suono ripetuto: Do-Do-Dodgson.

Un nome che richiama un’eco perduta, un’identità sfumata nel tempo. Come il dodo, come tutto ciò che non siamo riusciti a preservare.

Con questa opera, Malagigi non cerca di restituirgli i colori o l’aspetto originario, ma lo congela in un’assenza definitiva: una sagoma costruita con gli scarti del nostro tempo, un monumento silenzioso alla disattenzione e alla responsabilità umana nella crisi della biodiversità.

Il cartone come metafora della precarietà

Il materiale scelto per questa scultura non è casuale. Il cartone è fragile, leggero, deperibile, proprio come l’equilibrio degli ecosistemi. Eppure, nell’opera, esso assume una nuova funzione: attraverso la sua stratificazione, il cartoncino si compatta, si trasforma in una pietra leggera, un fossile che racconta il presente.

La lavorazione dello strato esterno – in cui il cartone è stato sfogliato per mostrare i suoi diversi livelli – evoca la struttura della roccia, delle sculture antiche, delle ossa ritrovate sottoterra. Un paradosso materiale: il cartone, uno degli elementi più effimeri della nostra società, diventa memoria solida di qualcosa che non c’è più.

Un monito per il futuro

Il Dodo non è solo un’opera che guarda al passato, ma una riflessione sul presente e sul futuro. L’estinzione non è un fenomeno concluso: ogni anno, nuove specie si aggiungono alla lista di quelle che non torneranno mai più.

Se il Dodo è stato il primo simbolo dell’estinzione causata dall’uomo, quali saranno i prossimi?

Dodo Dodgson is a sculpture that tells the story of a disappearance: that of an animal that no longer exists. Made entirely from recycled cardboard, this dodo has been left uncoated, unpainted and unfinished. Its surface retains the cardboard’s natural colour, exposing its layers like geological deposits, a stratification of memory.
Both the interior and exterior of the sculpture are made exclusively from cardboard, peeled back and worked to create textures and volumes that evoke raw matter, turning it into a contemporary fossil.
Malagigi’s decision to apply neither colour nor finish is deliberate: this dodo does not seek to imitate life, because life has been taken from it. It is a silent reminder of the fragility of species and their vulnerability to human actions.
The dodo, which disappeared in the seventeenth century, has become an icon of the irreversible impact of humans on ecosystems. An innocent, trusting animal that did not know to fear predators, it was wiped out as a result. Today, its name is synonymous with what has been lost, a warning for the future.
The sculpture’s title, Dodo Dodgson, plays on the similarity between the bird’s name and that of Charles Lutwidge Dodgson, better known as Lewis Carroll, the author of Alice’s Adventures in Wonderland. Carroll, who is said to have had a slight stammer, is thought to have portrayed himself as the Dodo in his book, turning his own name into a repeated sound: Do-Do-Dodgson.
A name that evokes a fading echo, an identity blurred by time. Like the dodo, like everything we have failed to preserve.
With this work, Malagigi does not attempt to restore the bird’s original colours or appearance. Instead, he fixes it in a state of irrevocable absence: a silhouette built from the waste of our time, a silent monument to human neglect and responsibility in the biodiversity crisis.
Cardboard as a metaphor for fragility
The material chosen for this sculpture is no accident. Cardboard is fragile, light and perishable, just like the balance of ecosystems. Yet in the work it takes on a new function: built up in layers, it becomes dense, transforming into a lightweight stone, a fossil that tells the story of the present.
The treatment of the outer layer, where the cardboard has been peeled back to reveal its different strata, evokes the structure of rock, ancient sculptures and bones unearthed from the ground. A material paradox: cardboard, one of the most ephemeral elements of our society, becomes a solid memory of something that no longer exists.
A warning for the future
The dodo is more than a work that looks back at the past; it is a reflection on the present and the future. Extinction is not a phenomenon that has come to an end: every year, new species join the list of those that will never return. If the dodo was the first symbol of human-caused extinction, which will be next?