La Forma Perfetta

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a cura di Spazio Giovani Pienza

A prima vista, questa scultura sembra un oggetto naturale. Un fagiolo levigato dal tempo, una mandorla ingrandita, un sasso modellato dall’acqua, un uovo dilatato fino ai limiti della sua forma.

Ma avvicinandosi, qualcosa stona. La superficie non è liscia, non è porosa, non è morbida. Non è il risultato dell’erosione naturale, ma della trasformazione umana del materiale. È fatta di granuli filtranti, gli stessi usati per depurare l’acqua, gli stessi che ci illudono di poter rimediare ai danni ambientali che causiamo ogni giorno.

All’interno, la struttura è cava, composta da fogli di poliuretano espanso, un materiale isolante edile, recuperato e stratificato. Materia artificiale dentro un guscio che sembra naturale. La scultura ha preso forma attraverso la manipolazione dei materiali disponibili, come se fosse già scritta nella loro natura.

Oggi il mondo si modella su ciò che resta, su ciò che abbiamo scartato e trasformato involontariamente. L’inquinamento ambientale e la crisi climatica non riguardano solo la vita, ma anche la materia stessa, che cambia, si accumula, si ridefinisce senza che nessuno lo abbia deciso davvero.

La Forma Perfetta è una provocazione silenziosa. Un oggetto che sembra naturale, ma non lo è. Una scultura che potrebbe appartenere a un altro tempo, ma che esiste solo perché l’uomo ha alterato il proprio ecosistema.

Un’opera che chiede: quale sarà la prossima forma “naturale” che ci abitueremo a vedere?

 

 

At first glance, this sculpture resembles a natural object. A bean smoothed by time, an enlarged almond, a stone shaped by water, an egg stretched to the limits of its form.
Yet, as we approach, something seems wrong. The surface is neither smooth, nor porous, nor soft. It is the result not of natural erosion, but of the human transformation of materials. It is made from filtration granules, the same ones used to purify water, the same ones that give us the illusion that we can remedy the environmental damage we cause every day.
Inside, the structure is hollow, composed of reclaimed sheets of polyurethane foam, a building insulation material, assembled in layers. Artificial matter within a seemingly natural shell. The sculpture took shape through the manipulation of the available materials, as though its form were already inherent in their nature.
Today, the world is being shaped by what remains, by what we have discarded and inadvertently transformed. Environmental pollution and the climate crisis affect not only life, but matter itself, which changes, accumulates and takes on new forms without anyone having truly intended it.
The Perfect Form is a quiet provocation. An object that appears natural, yet is not. A sculpture that might belong to another age, but exists only because humans have altered their own ecosystem. A work that asks: what will be the next “natural” form we grow accustomed to seeing?

L'ARTISTA

Edoardo Malagigi

Ph. Flavia Leuenberger

Da oltre cinquant’anni, Edoardo Malagigi dedica la sua vita all’intersezione tra arte, design e attivismo. Nato in Italia, ha sviluppato una carriera che lo ha reso uno dei principali interpreti del rapporto tra materiali di scarto e creatività. Con la sua opera, Malagigi ci insegna a vedere il potenziale in ciò che molti considerano inutilizzabile: i rifiuti.

Le sue sculture, realizzate con materiali di “scarto” della nostra quotidianità non sono solo oggetti di grande impatto visivo. Ogni opera è un manifesto che denuncia le conseguenze dell’inquinamento e della crisi climatica. Malagigi da nuova vita a ciò che consideriamo rifiuto creando animali estinti e in via di estinzione per raccontare storie di speranza, ma anche di responsabilità.

Questo è il principio che guida il suo lavoro. Per Malagigi, il concetto stesso di “rifiuto” è una costruzione culturale: ciò che buttiamo via può rinascere, trasformandosi in arte e stimolando una nuova consapevolezza collettiva.

Malagigi non si limita a creare opere: è un promotore del cambiamento. Ha collaborato con scuole, enti pubblici e comunità locali in tutto il mondo per sensibilizzare le nuove generazioni sui temi della sostenibilità e del riutilizzo creativo dei materiali. I suoi laboratori e progetti educativi sono un’estensione naturale del suo lavoro artistico, perché per lui l’arte è uno strumento per ispirare azioni concrete.

Attraverso il suo linguaggio visivo unico, Edoardo Malagigi ci invita a ripensare il nostro rapporto con il pianeta. Ogni sua opera è un invito ad abbracciare un futuro più sostenibile, in cui nulla viene sprecato e tutto può essere trasformato.