Orsa

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a cura di Spazio Giovani Pienza

Il ghiaccio si scioglie, le fonti di cibo si riducono e l’orso, predatore possente e maestoso, si trasforma in un animale che cerca tra i rifiuti per sopravvivere. Orsa è una scultura che racconta una delle tragedie ambientali più evidenti del nostro tempo, quella della crisi climatica che sta trasformando gli ecosistemi polari e spingendo gli animali a dipendere dai resti della nostra società del consumo.

L’opera è realizzata con cartoni di tetrapak multicolore, lo stesso materiale che, disperso nell’ambiente, diventa parte della catena alimentare degli orsi e di altri animali selvatici. Come il Capodoglio Giovanni, anche Orsa denuncia l’inevitabile destino degli esseri viventi che entrano in contatto con l’inquinamento umano: quello che scartiamo torna nella natura, e la natura ne subisce le conseguenze.

La struttura interna è cava, costruita con listelli di legno di balsa, leggera e fragile come il ghiaccio che si assottiglia sotto le zampe degli orsi in fuga.

La scelta del tetrapak per la superficie dell’opera non è casuale. Questo materiale, simbolo della nostra produzione di rifiuti, si lega perfettamente alla narrazione di un mondo in cui persino i predatori più forti finiscono per nutrirsi di scarti.

Se un tempo l’orso era il re dei ghiacci, oggi si aggira nelle discariche alla ricerca di cibo. Una realtà che ci riguarda da vicino: l’inquinamento non si ferma nei centri urbani, ma si insinua ovunque, fino alle terre più remote e inaccessibili.

Orsa è un’opera che non si limita a raccontare la crisi climatica: ci mostra cosa succede quando un ecosistema collassa.

Ci chiede di guardare negli occhi un animale che dovrebbe essere il simbolo della potenza della natura, e che invece è costretto a cercare la sua sopravvivenza tra i nostri rifiuti.

 

 

The ice is melting, food sources are dwindling, and the bear, a powerful and majestic predator, is becoming an animal that searches through waste to survive. She-Bear tells the story of one of the most visible environmental tragedies of our time: the climate crisis that is transforming polar ecosystems and forcing animals to depend on the leftovers of our consumer society.
The work is made from multicoloured Tetra Pak cartons, the very material that, when released into the environment, enters the food chain of bears and other wild animals. Like Giovanni the Sperm Whale, She-Bear exposes the inevitable fate of living beings that come into contact with human pollution: what we discard returns to nature, and nature suffers the consequences.
The internal structure is hollow, built from strips of balsa wood, light and fragile like the ice thinning beneath the paws of fleeing bears.
The choice of Tetra Pak for the work’s surface is deliberate. This material, a symbol of the waste we produce, is closely bound to the story of a world in which even the strongest predators end up feeding on scraps.
Once the ruler of the ice, the bear now roams landfill sites in search of food. This reality concerns us all: pollution does not stop at the edges of our cities, but spreads everywhere, reaching even the most remote and inaccessible lands.
She-Bear does more than describe the climate crisis: it shows us what happens when an ecosystem collapses.
It asks us to look into the eyes of an animal that should embody the power of nature, yet is forced to search for survival among our waste.

L'ARTISTA

Edoardo Malagigi

Ph. Flavia Leuenberger

Da oltre cinquant’anni, Edoardo Malagigi dedica la sua vita all’intersezione tra arte, design e attivismo. Nato in Italia, ha sviluppato una carriera che lo ha reso uno dei principali interpreti del rapporto tra materiali di scarto e creatività. Con la sua opera, Malagigi ci insegna a vedere il potenziale in ciò che molti considerano inutilizzabile: i rifiuti.

Le sue sculture, realizzate con materiali di “scarto” della nostra quotidianità non sono solo oggetti di grande impatto visivo. Ogni opera è un manifesto che denuncia le conseguenze dell’inquinamento e della crisi climatica. Malagigi da nuova vita a ciò che consideriamo rifiuto creando animali estinti e in via di estinzione per raccontare storie di speranza, ma anche di responsabilità.

Questo è il principio che guida il suo lavoro. Per Malagigi, il concetto stesso di “rifiuto” è una costruzione culturale: ciò che buttiamo via può rinascere, trasformandosi in arte e stimolando una nuova consapevolezza collettiva.

Malagigi non si limita a creare opere: è un promotore del cambiamento. Ha collaborato con scuole, enti pubblici e comunità locali in tutto il mondo per sensibilizzare le nuove generazioni sui temi della sostenibilità e del riutilizzo creativo dei materiali. I suoi laboratori e progetti educativi sono un’estensione naturale del suo lavoro artistico, perché per lui l’arte è uno strumento per ispirare azioni concrete.

Attraverso il suo linguaggio visivo unico, Edoardo Malagigi ci invita a ripensare il nostro rapporto con il pianeta. Ogni sua opera è un invito ad abbracciare un futuro più sostenibile, in cui nulla viene sprecato e tutto può essere trasformato.